TRÓILO e CRÉSSIDA

SESI-SP

Apresenta

De William Shakespeare

Direção Jô Soares

Tradução e Adaptação de Jô Soares e Mauricio Guilherme

Elenco: (em ordem alfabética dos personagens):

Agamenon: Marco Antônio Pâmio | Ajax: Luciano Schwab

Aquiles: Otávio Martins | Cassandra: Tuna Dwek

Créssida: Maria Fernanda Cândido | Criado Troiano: Giovani Tozi

Diomedes: Nícolas Trevijano | Enéias: Paulo Marcos

Helena: Adriane Galisteu | Heitor: Fernando Pavão

Menelau: Ando Camargo | Nestor: Luiz Damasceno

Pândaro: Guilherme Sant’anna | Páris: Kiko Bertholini

Pátroclo: Felipe Palhares | Térsito: Ataíde Arcoverde

Tróilo: Ricardo Gelli | Ulisses: Eduardo Semerjian

 Encenada pela ótica incomparável de Jô Soares, o Sesi SP apresenta uma nova incursão na vastidão de tramas, personagens e amplitude da obra imortal do dramaturgo mais amado e estudado de todos os tempos, nos 400 anos de sua morte.

 Apresentações gratuitas de quarta a domingo no SESI

Tróilo e Créssida é considerado o texto de Shakespeare menos conhecido e encenado talvez pelo desconforto que causa na plateia. A crença histórica é que jamais tenha sido montado por ele mesmo. Talvez isso decorra do conteúdo ácido e corrosivo contido na trama que demole, sem piedade, as estruturas clássicas de poder e domínio existentes em qualquer governo ou reinado, e também em qualquer período da História da humanidade.

Denominada pelo próprio dramaturgo como uma “comédia sinistra (ou sombria)”, fala de moral com muita acidez e propõe ao público uma experiência rara, inclusive para os próprios admiradores do autor. Uma comédia amarga sobre uma guerra inconclusiva e um caso de amor frustrado, muito distinta de qualquer coisa que Shakespeare havia escrito antes em suas comédias e nas peças históricas Inglesas, apesar de ter sido composta em 1601, mesmo momento em que escreveu Hamlet.

Com 23 pessoas em cena, a montagem defende a tese de que “a guerra e a luxúria nunca saem de moda”, frase proferida através da boca virulenta do irreverente criado grego Térsito. Satirizando aberta e impiedosamente as hierarquias e classes sociais, a Guerra de Tróia transforma-se em cenário para militares estúpidos, nobres fúteis e irresponsáveis, criados de sinceridade desbocada, falsos heróis e mulheres sedutoras e calculistas. Na Inglaterra dos séculos XVI e XVII, Créssida era símbolo da mulher infiel; Tróilus, do tolo traído e Pândaro, do cafetão.

Num paralelo inquestionável aos tempos atuais, a obra é considerada como o texto de Shakespeare que mais se aproxima do Brasil. As personagens parecem oferecer ao público um espelho extremamente cruel para ser contemplado e verdadeiro demais para ser aceito. Shakespeare apresenta, com ironia avassaladora, um retrato devastador da condição humana numa denúncia de nossas mazelas profundas.

Esta reflexão satírica é ressaltada na montagem através da visão elegante, precisa e cômica de Jô Soares que, além de assinar a direção, traduziu o texto em parceria com o roteirista Mauricio Guilherme.