Os grupos do Rio Grande do Norte e de Pernambuco exercitam a essência coletiva em peça que tira o foco dos políticos e dá voz aos trabalhadores
Por Dirceu Alves Jr. (publicada em 12 de novembro de 2026)
Criados em décadas distintas e inspirados por diferentes estéticas, a Cia. Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte, e o Grupo Magiluth, de Pernambuco, são coletivos que surpreenderam por desviar das obviedades esperadas do teatro regional – principalmente em São Paulo e Rio de Janeiro. Mesmo que um deles busque um diálogo permanente com a cultura popular e o outro seja mais voltado para a experimentação, as duas companhias quebram um imaginário viciado do Nordeste com uma perspectiva humana e contemporânea.
O Clowns de Shakespeare, fundado em 1993, não se limita a montar textos do bardo inglês, como o nome pode sugerir, mas mistura a figura do palhaço e o suporte dramatúrgico das peças do dramaturgo. O Magiluth, por sua vez, nasceu em 2004 com artistas que tem o interesse majoritário de estar em cena. Por isso, as pesquisas devem render peças repletas de bons personagens, nem que precisem ser recriadas dentro das propostas do grupo.
As diferenças estéticas são minimizadas diante do conceito de uma ética semelhante. Cão, a primeira parceria entre o Clowns de Shakespeare e o Magiluth, que estreia neste sábado, 14, no Teatro Anchieta – Sesc Consolação, comprova a premissa que norteia as duas companhias, direções horizontalizadas, dramaturgias essencialmente colaborativas e atores com vozes definidoras no processo.
Sob a direção de Fernando Yamamoto e Luiz Fernando Marques, o Lubi, o espetáculo reafirma essa postura democrática como um exemplo de algo que começou como uma coisa e, de acordo com o processo na sala de ensaio, ganhou a cena, em janeiro deste ano, no CCBB do Rio, sob outro formato. Em outras palavras, uma tragédia virou uma comédia, bastante ácida, mas, pelo que parece, bem engraçada. O elenco é composto por Caju Dantas, Diogo Spinelli, Erivaldo de Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sérgio Cabral, Olivia León e Paula Queiroz.
A ideia inicial de levar ao palco Coriolano, tragédia de Shakespeare, sobre um general romano que, antes da posse, se vê abandonado por nobres e plebeus, pareceu datada depois do fim do governo de Jair Bolsonaro. “Os olhos da equipe não brilhavam mais tanto mesmo depois de a gente ler as versões de Coriolano de Shakespeare e de Bertolt Brecht”, reconhece Yamamoto, um dos fundadores do Clowns de Shakespeare. “Decidimos buscar na tragédia os elementos que mais nos interessaria discutir neste momento e criar algo que se comunicasse com um cenário menos pessimista.”
A escuta atenta às contribuições de todos os integrantes fez Yamamoto e Lubi entenderem questões essenciais de Coriolano. O lugar do povo nas lutas de classes, a disputa de poder, a manipulação política e a precarização do trabalho permeiam uma fábula contemporânea repleta de situações bem-humoradas. A dramaturgia de Cão, finalizada por Giordano Castro e Yamamoto, coloca os trabalhadores de eventos no centro da narrativa. “Coriolano é a obra fundadora do processo, mas tiramos as vozes dos políticos e trouxemos a voz da a população”, explica Lubi.
Os protagonistas de Cão são maquinistas, maquiadores, técnicos, cenógrafos, produtores, mestres de cerimônia e seguranças, que, depois de dias exaustivos acatando as mais absurdas exigências para a posse do governador recém-eleito, recebem uma notícia que desmonta toda a cerimônia: a morte do novo líder na madrugada anterior ao evento.
A tragédia dá início a um jogo vertiginoso de ordens, urgências e pressões surreais. Entre protocolos impossíveis, desmandas injustificáveis e falhas de comunicação, a montagem transforma o caos e o humor em ponto central e explora referências ao realismo fantástico da literatura latino-americana. Personagens clássicos brasileiros, como o prefeito Odorico Paraguassu, da peça O Bem-Amado, de Dias Gomes (1922-1999), popularizado em uma novela de televisão na década de 1970, também são lembrados.
“O espetáculo começa com uma profissional que leva uma criança para o trabalho porque não tem com quem deixá-la, como tantos funcionários que são invisibilizados em suas vidas pessoais”, comenta Lubi. “É uma reflexão importante para a classe teatral que faz campanha pelo fim da escala 6X1 e, às vezes, na euforia dos processos, exige das equipes uma dedicação de 7X7.”
Lubi é um dos fundadores do paulistano Grupo XIX de Teatro e estabeleceu uma profícua sintonia com o Magiluth na última década. Para o coletivo, ele dirigiu ou codirigiu as peças Aquilo que o meu Olhar Guardou para Você, Apenas o Fim do Mundo, Estudo N°1 – Morte e Vida e Édipo REC. “A gente está tentando que ninguém perceba que virei um diretor fixo”, brinca Lubi, rindo. “Mais que uma parceria incrível, acho que é um reflexo das afinidades de dois grupos que nasceram nos anos 2000, no caso o Magiluth e o XIX, e viveram o apogeu cultural dos dois primeiros mandatos do presidente Lula.”
Falando no começo da década de 2000, Yamamoto festeja a chance de a Clowns de Shakespeare voltar ao Teatro Anchieta, do Sesc Consolação, o primeiro palco que o grupo pisou em temporada regular fora do Rio Grande do Norte. Em 2005, o espetáculo Muito Barulho por Quase Nada, codirigido por Eduardo Moreira, depois de ser aplaudido no FIT –Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, no interior paulista, realizou quatro semanas de apresentações no Teatro Anchieta. “Foi uma temporada que consolidou nosso processo de profissionalização e nos projetou nacionalmente”, lembra Yamamoto.
Serviço
Cão
Sesc Consolação - Teatro Anchieta. Rua Doutor Vila Nova, 245
Quinta a sábado, 20h. Domingo e feriado, 18h. Sessão extra na quinta (19/11), 15h. R$ 80
Até 13 de dezembro (estreia 14 de novembro)
