Em cartaz no Itaú Cultural até o fim do mês, “O Bocejo da Serpente” transforma o livro de uma menina poeta, de 11 anos, em espetáculo que quer provar que a poesia brota de curiosidade e está contida onde a gente menos espera
Por Dib Carneiro Neto (publicada em 13 de novembro de 2026)
Era uma vez uma menina de 3 anos, chamada Antônia. Estimulada pelos pais poetas, ela começou desde essa idade a juntar de forma inusitada recortes de jornais e revistas, imagens, desenhos e gravações de áudios e vídeos. Os pais perceberam que havia ali, com jeito de brincadeira, uma chama crescente de criatividade. Entenderam que, em uma criança, a poesia emerge assim, justamente da curiosidade. Resultado: hoje, aos 11 anos, Antônia já é autora de um livro que reúne toda essa produção. A ideia de fazer o livro foi dela mesma, influenciada pelo ambiente letrado de casa e o acolhimento tocante dos pais, Eveline e Daniel. O livro de Antônia reúne e documenta seus processos criativos e poemas produzidos dos 3 aos 7 anos de idade.
Era uma vez um compositor popular brasileiro, muito consagrado e admirado, chamado Chico César. Quando ele viu o livro da menina poeta, ficou com vontade de transformar em música. Fez quatro canções e entregou para os pais de Antônia. Foi uma festa. Uma surpresa e tanto, porque na casa todos admiravam a obra do querido cantor.
E era uma vez uma jovem diretora de teatro e dramaturga chamada Marina, que também, como Antônia, foi uma menina muito criativa, muito imaginativa. Vivia em uma comunidade e brincava muito de dançar no quintal de outras crianças. Foi uma criança feliz, rodeada de cultura – virou bailarina, depois de dançar por 14 anos. Marina também se encantou quando viu o livro de Antônia e decidiu fazer uma peça de teatro a partir dele. Procurou os pais de Antônia para pedir autorização e descobriu também as canções de Chico César baseadas nas letras da precoce poeta. Foi dando assim tudo muito certo.
A peça de Marina Esteves, com trilha de Chico César, adaptada do livro de Antônia Gomes Minchoni, se chama O Bocejo da Serpente e está em cartaz de graça no Itaú Cultural, todos os domingos. É, sobretudo, um espetáculo que ensina enxergar poesia onde muitas vezes os adultos só veem rabiscos. A família de Antônia não perde uma sessão, ela, sua irmã gêmea, Ana, e os pais Eveline Sin e Daniel Minchoni, também poetas. Daniel é o designer gráfico do espetáculo e do livro; Eveline assina o visagismo da peça. Viraram todos parceiros. Nesse final feliz em forma de arte coletiva, Antônia até se tornou a primeira autora criança a participar de uma mesa de conversa na Feira Literária de Paraty, a Flip, na companhia de ninguém menos do que Gregório Duvivier e Roberta Estrela D’Alva, outra que fez questão de estar na peça, emprestando sua voz para a narração em off.
Por tamanha adesão e participação, não há dúvida de que Antônia tenha aprovado a transposição de seus poemas para o palco. Marina conta: “Para mim e Rafa Penteado, que escrevemos a peça, foi especialmente significativo ouvir da própria Antônia que ela se identifica com a adaptação teatral de seu livro. Ela nos contou que, inicialmente, supunha que a peça seria muito diferente do seu livro, mas que, ao assistir ao espetáculo, reconheceu muitas semelhanças entre a obra teatral e seu universo literário. Esse retorno é muito importante para nós, porque representa, de certa maneira, a confirmação de um processo de criação que se dedicou profundamente a investigar e respeitar o imaginário dessa criança poeta”.
Marina Esteves nos relata um pouco sobre esse processo de criação do texto, em coautoria com Rafa Penteado. Ela diz: “A construção da dramaturgia do espetáculo partiu de uma investigação aprofundada sobre o processo de criação do livro de poesias de Antônia. Seu percurso dos 3 aos 7 anos inspirou a construção da fábula teatral. No espetáculo, acompanhamos atrizes que também estão em pleno processo de criação de uma nova peça, e que, diante do desaparecimento das palavras do livro da Antônia, partem em uma jornada por diferentes mundos fabulares. Movidas pela curiosidade e pelo desejo de encontrar essas palavras, elas atravessam situações imaginativas que transformam o próprio processo de criação em matéria dramatúrgica. Nesse jogo, o espetáculo borra intencionalmente as fronteiras entre metalinguagem, autoficção e fábula, aproximando o universo criativo de Antônia do processo de invenção das atrizes em cena. Assim, a curiosidade pela aprendizagem e por descobrir a poesia, não aparece apenas como tema, mas como princípio estruturante da dramaturgia e da própria linguagem teatral”.
Ela admite também o grande desafio que foi transformar textos líricos, criados em verso, em dramaturgia. “Essa adaptação foi, talvez, um dos maiores desafios da minha carreira”, sentencia. “Havia um medo muito grande de, justamente por todo o respeito que tínhamos pela obra, acabar comprometendo a potência daquele livro. A poesia de Antônia tem uma força bruta, uma intensidade muito particular: nasce de uma criança em pleno estado de criação, descoberta e êxtase diante da vida. E o nosso desafio, enquanto artistas adultas, era entender como adentrar esse universo sem aprisioná-lo, como transpor aquela experiência literária para a linguagem teatral sem perder sua essência“.
Ela continua: “Desde o início, eu tinha o desejo de construir um diálogo muito coeso com o livro, mas também compreendia que uma adaptação teatral não poderia simplesmente reproduzir a experiência de leitura de uma coletânea de poemas. São linguagens e experiências distintas. Por isso, mesmo diante dos nossos receios, escolhemos mergulhar profundamente nos processos de criação de Antônia, investigando de onde vinha sua poesia e quais eram os caminhos que ela percorria para inventar suas palavras. Encontramos, nesse percurso, uma relação com a dança, a música, a brincadeira, com as perguntas e as memórias da infância. Percebemos que a poesia de Antônia nasce de uma experiência muito concreta com o mundo, de um corpo curioso que experimenta, observa, dança, brinca e transforma suas descobertas em linguagem. O processo criativo dela foi a nossa principal matéria-prima para a construção da fábula. A partir dele, criamos uma experiência teatral atravessada por diferentes linguagens artísticas, na qual alguns poemas do livro aparecem em diálogo com a dança, a música, a palavra e a ação performativa. Nossa intenção foi justamente preservar esse estado de invenção que move a escrita de Antônia e encontrar, na multilinguagem, uma maneira de fazer com que a poesia ultrapassasse as páginas do livro e ganhasse corpo, voz, movimento e presença no palco, e que a experiência de uma criança pudesse se comunicar diretamente com outras crianças também, tornando a obra plural.”
Uma curiosidade é que, na ficha técnica do espetáculo, Marina Esteves não aparece apenas como diretora e coautora. Ela está ali também na função de “dispositivo de criação”? O que seria isso? Ela responde prontamente: “O processo de criação foi inteiramente colaborativo, construído em diálogo direto com as atrizes e a partir de uma investigação criativa muito intensa. Como codramaturga e diretora, desenvolvi uma série de exercícios e procedimentos de criação que venho pesquisando há alguns anos a partir de referências de diferentes teóricos, artistas, diretores e técnicas teatrais. Fui elaborando dispositivos autorais de criação para esse projeto, pensados especificamente para provocar a experimentação, a improvisação e a construção das cenas. O processo se estruturou, portanto, em uma dinâmica com esses três pilares”.
E continua: “A direção propunha procedimentos e dispositivos para que as atrizes improvisassem, experimentassem e trouxessem materiais cênicos. Essas criações, por sua vez, alimentavam a construção da dramaturgia e inspiravam a escrita dos textos teatrais. Tudo realizado concomitantemente. Era um movimento contínuo de investigação, no qual a cena provocava a escrita e a escrita também retroalimentava a cena. Faço questão de destacar essa função na ficha técnica porque considero importante dar visibilidade a uma dimensão do trabalho de criação que nem sempre é reconhecida ou nomeada. A elaboração de procedimentos e dispositivos para a criação cênica é uma função específica, que exige pesquisa, elaboração e acompanhamento. Embora muitos diretores, assim como eu, desenvolvam esse campo de investigação dentro de seus processos, o que não é necessariamente uma função da direção, nem sempre esse trabalho aparece formalmente creditado. Reconhecer essas funções é também reconhecer que a criação de um espetáculo é feita de muitas camadas de trabalho, algumas mais visíveis que outras, mas todas fundamentais para a construção do resultado artístico”.
Serviço
O Bocejo da Serpente
Itaú Cultural. Av. Paulista, 149
Domingos, 16h. Grátis. Reservas no site do Itaú Cultural
Até 29 de novembro (estreou em 2 de agosto)
